libros/ensayos - valeria luccioni
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·Valeria Luccioni "La Belleza y el Canon-el Concepto de Canon Proporcional y las Principales Corrientes Filosóficas Occidentales"
Editorial Hjos del Hule,Colección Cronos,Barcelona 2017
La creación de un canon proporcional para la representación de la figura humana ha desde siempre interesado artistas de diferentes épocas a fin de codificar en formas ideales la belleza del cuerpo representado.
¿Cómo cambia el concepto de canon a lo largo de los siglos?
¿De qué manera los pensamientos filosóficos influyen sobre la modalidad de percibir la belleza y de concebir el cuerpo humano traduciendolo visivamente por medio de reglas precisas?
Un excursus de los principales cánones proporcionales permite subrayar una vez más la estricta relación entre historia del arte y filosofía.
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·Valeria Luccioni "Il Gesto del Corpo:da Articolazione a Movimento,da Espressione a Comunicazione "
Considerando en primer lugar el origen del movimiento desde un punto de vista anatómico, es decir, mirando las raíces del movimiento y del gesto en el análisis de sus funcionalidades orgánicas,se puede proceder a examinar las múltiples implicaciones que tal profundización puede enfatizar.
Analizando la etimología de la palabra, 'gestus', se puede ver una conexión no sólo con el movimiento, sino también con la acción.
Para que el gesto sea realmente tal y tenga un valor de comunicación, debe estar cargado de intencionalidad y expresividad.
Me centraré entonces en analizar varias personalidades filosóficas que durante el siglo XX ayudaron a desarrollar la idea del cuerpo visto como un sujeto expresivo capaz de dibujar su propio espacio y, por lo tanto, su propia acción.
Un cuerpo capaz de vivir y existir, es decir, de "estar en el mundo"; y estar en el mundo significa también comunicarse, tanto implícita como explícitamente.
Por último, pasaré a mencionar algunas de las obras figurativas que son más ejemplares para mí de la importancia de gestos específicos dentro de las creaciones artísticas, en los diversos períodos históricos.
versión en italiano:
·Valeria Luccioni "William Blake -Poeta e Pittore dell'Uomo"
La concepción que tiene William Blake del ser humano y de la existencia es la base de todas sus creaciones artísticas y es fundamental para la comprensión de todo su universo creativo.
Breves referencias a su biografía permiten comprender el personaje y las razones de su aislamiento del entorno que lo rodea y de su época , así como la forma en que esta soledad favorecerá la facultad de introspección y la coherencia de sus ideas y acciones.
De algunas de sus obras más significativas, además de resaltar su contigüidad con las obras literarias desde el punto de vista del contenido, se describe también su valor estético, liberándolas de las creaciones poéticas e interpretándolas como absolutamente independientes de ellas.
De esta forma es posible reconocer el valor que se le atribuye a la línea, interpretada como principal agente de la obra pictórica, así como la gran influencia que ejerció en su concepción artística. la referencia a Miguel Ángel y el conocimiento personal de Füssli.
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·Valeria Luccioni "Mark Rothko,Epistolario, Scritti sull'Arte"
Marcus Rothkowitz es reconocido unánimemente como una de las figuras artísticas más influyentes e importantes del siglo XX.
Junto con Clyfford Still, Barnett Newman y Ad Reinhardt, fue un destacado exponente de la contemplativa y mística "color field painting" .
La definición fu creada por el crítico y teórico Clement Greenberg en 1962, para designar el polo opuesto, en el contexto de la investigación abstracta estadounidense, a la así llamada "action painting".
Mi intención es presentar la personalidad artística de Rothko a través de lo que surge de su epistolar y sus escritos sobre el arte.
A partir de cien textos compuestos entre 1934 y 1969, es decir, un año después de su primera exposición individual y un año antes de su muerte, se puede seguir la evolución del pensamiento estético a lo largo de su carrera artística y rastrear también el perfil de su vida profesional y personal a la vez.
versión en italiano:
El punto de partida para una reflexión psicológica sobre Dionisio, el dios del vino,la locura y la tragedia, será el mito de su nacimiento, que toma forma como resultado de la estratificación e intersección de varias leyendas.
Partiendo de la lectura de las diversas versiones del mito dionisíaco en su vasta policromía, es posible discutir algunos aspectos de la psicología del dios que avalan una interpretación arquetípica: el dios del cuerpo y las emociones, el dios de las mujeres, el dios más fuertemente relacionados con la idea de la muerte y de la depresión.
Me centraré entonces en el análisis en profundidad de la tragedia"Los bacchanals" de Eurípides, examinando la connotación psicológica de los principales protagonistas.
Finalmente, el verdadero objeto de reflexión será la imagen de Dionisio en toda su vasta complejidad y el concepto de "dionisíaco", primero en contraposición al concepto de "titánico" y más tarde dialécticamente relacionado con el concepto de "apolíneo", refiriéndome, por supuesto, al libro de Nietzsche "El nacimiento de la tragedia", en el que se examina cuidadosamente la relación entre Dionisio y el sentido de lo trágico.
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Don Juan es un personaje legendario de la tradición europea,considerado un símbolo de la vida libertina.
Su mito se caracteriza por la razón de la invitación a la cena dirigida por un mujeriego impenitente al simulacro de un difunto; el fallecido, para su asombro, acepta y lo arrastra al infierno.
Su figura tuvo una vida muy rica en la comedia del arte, pero su configuración en el teatro regular comenzó con "El burlador de Sevilla y el convidado de piedra" de Tirso de Molina, que representó en Don Juan Tenorio, en el contexto de la cuestión teológica de la predestinación, el prototipo de los lujuriosos abrumados de los propios instintos y punido por el castigo divino.
Además de las encarnaciones que vieron la luz desde la obra de Tirso, su figura vive una evolución más en la sofisticada dimensión de la cultura del siglo XX, donde progresivamente pierde su original intensidad dramática para convertirse en un centro en el que convergen los juegos dialécticos sutiles, un punto de contradicción entre la ética laica y el hedonismo.
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· Valeria Luccioni "Le Signe Comme Synonyme de Geste - Le Libre Arbitre et la Genèse de la Création Artistique"
Breve ensayo que, describiendo la evolución de la visón del cuerpo humano desde la era sócrática hasta la actualidad, considera cómo la dinámica de los gestos puede estar relacionada con la génesis de la creación artística.
Se enfatiza la conexión entre el signo gráfico y pictórico y la expresión de gestos humanos según una interpretación existencialista que presupone que el signo es el resultado de la gama ilimitada de potenciales expresivos humanos.
Citando, entre otros, Merlaeu-Ponty, Husserl, Kierkegaard, Marcel, Artaud, se subraya cómo el cuerpo, independiente de las limitaciones funcionales, se invierte con un nuevo aspecto.
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·Valeria Luccioni "En Detalle"
A la Roma magnilocuente y barroca, se prefiere una Roma oculta y obsoleta, quizás desconocida, en el deseo de resaltar cómo la esencia de una ciudad pueda esconderse también en las minucias y detrás de las sombras.
En detalle, de hecho.
Para acompañar este viaje imaginario en la memoria cuatro versos libres para cada foto, como comentario sobre la imagen, o simplemente como punto de partida para un nuevo viaje imaginado por el observador.
En francés "voir" y "voyager" tienen la misma raíz etimológica y tanto leer como ver, al fin y al cabo, se refieren al viaje por excelencia, el que tenemos dentro de nosotros mismos, del cual la interpretación de las imágenes no es más que una mera proyección.
versión en italiano:
