libri/saggi - valeria luccioni
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· Valeria Luccioni "Il Bello e la Misura-il Concetto di Canone Proporzionale e le Principali Correnti Filosofiche Occidentali"
Editorial Hijos del Hule,Colección Crononos, Barcelona 2017
La creazione di un canone proporzionale per la raffigurazione della figura umana ha da sempre interessato artisti di ogni epoca al fine di codificare in forme ideali la bellezza del corpo rappresentato.
Ma come cambia il concetto di canone nel corso dei secoli?
In che modo le correnti di pensiero influiscono sulle modalità che l'uomo ha di percepire la bellezza e di concepire la propria corporeità traducendola visivamente tramite regole precise?
Una disamina dei principali canoni proprozionali consentirà di ribadire ulteriormente quanto la storia dell'arte e la filosofia siano intimamente connesse.
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· Valeria Luccioni "Il Gesto del Corpo: da Articolazione a Movimento,da Espressione a Comunicazione"
Considerando dapprima l’origine del movimento da un punto di vista anatomico,cercando cioè le sue radici nell’analisi delle funzionalità organiche del corpo, si può successivamente procedere ad esaminare le molteplici implicazioni a cui eventualmente tale approfondimento può approdare.
Perché il gesto sia veramente tale, perché cioè possa avere un valore di comunicazione,deve essere caricato dell’intenzionalità e dell’espressività.
Il mio discorso verterà in seguito ad analizzare le varie personalità filosofiche che nel corso del Novecento hanno contribuito a sviluppare l'idea del corpo visto come soggetto espressivo in grado di disegnare intorno a sé il proprio spazio e quindi la propria azione.
Citerò infine alcune opere che ritengo esemplificative,lungo il corso dei secoli, dell’importanza di gesti specifici all’interno delle singole creazioni artistiche.
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· Valeria Luccioni "William Blake- Poeta e Pittore dell'Uomo"
La concezione che William Blake ha dell’essere umano e del suo ciclo vitale è alla base di ogni sua creazione artistica ed è fondamentale per la comprensione di tutto il suo mondo.
Brevi accenni alla sua biografia consentono di comprendere il carattere e i motivi del suo isolamento dall’ambiente circostante e dal tempo in cui visse nonché la maniera in cui questa solitudine favorirà la facoltà di introspezione e la coerenza delle sue idee e azioni.
Di alcune delle sue opere più significative, oltre ad evidenziarne la contiguità con le opere letterarie da un punto di vista contenutistico, se ne descrive anche e soprattutto il valore estetico, sguanciandole perciò dalle creazioni poetiche ed interpretandole come assolutamente indipendenti da esse.
In tal modo è possibile ravvisare il valore che viene attribuito alla linea, interpretata come agente principale dell’opera pittorica, nonché il grande influsso che esercitò sulla sua concezione artistica. il riferimento a Michelangelo e la conoscenza personale di Füssli
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· Valeria Luccioni "Mark Rothko-Epistolario,Scritti sull'Arte"
Marcus Rothkowitz è unanimemente riconosciuto come una delle personalità artistiche più influenti ed importanti del XX secolo.
Insieme a Clyfford Still, Barnett Newman e Ad Reinhardt, fu esponente di primo piano della contemplativa e misticheggiante “color field painting”.
Mia intenzione principale è presentare la personalità artistica di Mark Rothko attraverso ciò che emerge dal suo epistolario e dai suoi scritti in materia d’arte.
Da un centinaio di testi composti tra il 1934 e il 1969, ovvero un anno dopo della sua prima mostra personale e un anno prima della sua scomparsa, si può seguire l’evoluzione del pensiero estetico lungo tutta la sua carriera artistica e tracciare il profilo della sua vita professionale e personale.
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·Valeria Luccioni "La Figura di Dioniso"
Punto di partenza per una riflessione psicologica su Dioniso,dio del vino,della follia e della tragedia,sarà il mito della nascita di Dioniso quale viene riferito in seguito alla stratificazione ed intersezione di varie leggende.
A partire dalla lettura delle varie versioni del mito dionisiaco nella sua vasta policromia,è possibile discutere alcuni aspetti della psicologia del dio che ne avvalorino un'interpretazione archetipale:il dio del corpo e delle emozioni,il dio delle donne,il dio più fortemente connesso con l'idea di morte e di depressione.
Il discorso verterà in seguito sull'analisi approfondita della tragedia"Le baccanti" di Euripide,esaminando la connotazone psicologica dei protagonisiti principali.
Infine,vero oggetto della riflessione,saranno l'immagine di Dioniso in tutta la sua vasta complessità ed il concetto di "dionisiaco" dapprima in contrapposizione all'dea di "titanico" ed in seguito relazionato dialetticamente al concetto di "apollineo",richiamandosi ovviamente al libro "La nascita della tragedia" di Nietzsche,in cui viene esaminata attentamente la relazione fra Dioniso e il senso del tragico.
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· Valeria Luccioni "Don Giovanni "
Don Giovanni è un personaggio leggendario della tradizione europea,considerato per antonomasia un simbolo della vita libertina.
Il suo mito viene caratterizzato dal motivo del beffardo invito a cena rivolto da un impenitente donnaiolo alle spogle o al simulacro di un defunto,che,con stupore di lui,accetta e lo trascina all'inferno.
La sua figura ebbe vita ricchissima nelle commedia dell'arte,forse già verso la fine del Cinquecento,ma la sua configurazione nel teatro regolare cominciò con "El burlador de Sevilla y el convidado de piedra" di Tirso de Molina,che rappresentò in don Juan Tenorio,sullo sfondo del quesito teologico della predestinazione,il prototipo del lussurioso travolto dei propri istinti e punito dal castigo divino.
Oltre alle molteplici incarnazioni che videro la luce a partire dall'opera di Tirso fino ad oltre il Romanticismo,la sua figura vive un'ulteriore evoluzione nella sofisticata dimensione della cultura del Novecento,dove perde progressivamente l'originaria intensità drammatica per trasformarsi ormai in un centro in cui convergono i sottili giochi dialettici della contraddizione fra etica laica ed edonismo.
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·Valeria Luccioni "Le Signe Comme Synonyme de Geste -le Libre Arbitre et la Genèse de la Création Artistique"
Breve saggio che,descrivendo l'evoluzione della visone del corpo umano dall'epoca socratica fino ai nostri giorni, considera in che modo la dinamica dei gesti possa essere relazionata alla genesi della creazione artistica.
Si sottolinea quindi la connessione fra il segno grafico e pittorico e l'espressione della gestualità umana secondo un'interpretazione esistenzialista, che presuppone come il segno sia il risultato della gamma illimitata delle potenzialità espressive umane.
Citando fra gli altri Merlaeu-Ponty, Husserl, Kierkegaard,Marcel, Artaud,il corpo, reso indipendente dalle costrizioni funzionali, viene investito di uno sguardo nuovo.
In quest'ottica, ogni gesto, in quanto caricato di espressività fin dalla sua genesi, può essere considerato già artistico?
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·Valeria Luccioni "Lucio Fontana.Spiritualità e Spazialismo
Dopo qualche accenno biografico,si approfondisce la prima attività di Lucio Fontana in ambito scultoreo per poi approdare all’analisi del suo percorso nella ceramica, strumento espressivo con il quale l’artista ha da sempre vissuto una relazione intensa e costante, costituendo per la sua stessa natura fisica un’importante tentazione virtuosistica e arrivando ad essere parte integrante della sua avventura materica.
Si pone l’accento su come l’artista abbia saputo trasformare tale tecnica, generalmente interpretata come mero ornamento o semplice decorazione, elevandola ad espressione artistica al pari delle altre arti, in un singolare sincretismo fra pittura e scultura.
Fulcro della trattazione sarà l’approfondimento della ceramica di Fontana a tematica sacra, concentrandosi sull’analisi delle tre versioni della Via Crucis: la prima, del 1947, in ceramica colorata e conservata presso la Galleria Niccoli a Parma, la seconda, del 1955, in ceramica bianca e conservata presso il Museo diocesano di Milano, la terza, realizzata tra 1956 e il 1957, in terracotta e conservata presso la Chiesa di San Fedele a Milano.
versione italiana:
Venticinque fotografie in bianco e nero il cui intento principale è porre l’accento sull’eminenza del dettaglio all’interno della visione fotografica.
Alla Roma magniloquente e barocca,si preferisce una Roma nascosta e desueta, forse ai più del tutto sconosciuta, nella volontà di evidenziare come l’essenza di una città possa celarsi anche e soprattutto nelle minuzie, nelle ombre, nelle risacche.In dettaglio,appunto.
Ad accompagnare questo viaggio immaginario nella memoria, fra i dettagli rapiti al tempo, una quartina di versi liberi per ogni singola foto, come commento al non detto dell’immagine, o semplicemente come spunto per un ulteriore viaggio da parte dell’osservatore.
In francese “voir” e “voyager” hanno la stessa radice etimologica e sia leggere che vedere rimandano al viaggio per eccellenza, quello dentro noi stessi, di cui l’interpretazione delle immagini non è che una mera proiezione.
versione italiana:
La parola greca “νύμφη” significa “sposa, fanciulla”.
Secondo Mircea Eliade le ninfe corrispondono essenzialmente all’elemento acquatico, motivo per il quale possiedono un aspetto ambivalente e sfuggente, legato tanto alla fertilità e alla vita quanto alla dissoluzione e alla morte.
Le foto seguenti sono state scattate all’interno dei cortili del civico 98 di via Tiburtina a Roma.
Il progetto cita impicitamente il saggio di Georges Didi-Huberman intitolato “Ninfa Moderna: Essai sur le Drapé Tombé ” in cui lo storico dell’arte francese sottolinea l’intima relazione fra la figura della ninfa e l’elemento del panneggio che nei quadri rinascimentali assumerà sempre più indipendenza strutturale e visiva.
I panni stesi sui ballatoi riecheggiano la funzione iconologica e fenomenologica dell’antico panneggio dei quadri rinascimentali, “utensile patetico”, per citare Aby Warburg.
Ogni foto è accompagnata da un componimento poetico in versi liberi, coreografia nascosta di una danza occulta ed incantata.
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